Òpera Jazz!
En aquest concert únic, la passió de l’òpera i l’espontaneïtat del jazz s’uneixen per reinventar algunes de les àries més icòniques de la història de la música d’una manera sorprenent i captivadora. Sentirem la veu de la soprano Jonaina Salvador reinterpretant àries clàssiques amb nous colors i ritmes, acompanyada per un conjunt de jazz format per piano, contrabaix, trompeta i percussió.
El públic viurà una experiència sonora sorprenent on el virtuosisme clàssic es transforma amb ritmes sincopats, harmonies sofisticades i espais d’improvisació. El repertori inclou peces icòniques com Sempre Libera de la Traviata de Verdi, Summertime de l’òpera Porgy and Bess o The Girl in 14G, transformades especialment pel festival en clau de Jazz, en arranjament de swing, bossa nova, jazz i improvisacions lliures que donen una nova vida a aquestes melodies immortals, es crearán atmosferes que oscil·len entre l’elegància clàssica i la frescor del jazz, aquest concert ofereix una nova manera de viure l’òpera. Un espectacle vibrant i emocionant que desafia etiquetes i convida a gaudir de la música sense límits.
Equip artístic:
Soprano: Jonaina Salvador
Pianista: Bernat Casares
Contrabaixista: Carla González
Saxofonista: David Jacomé
Percussionista: Pol Ribó Vivancos
Arranjaments: Bernat casares
Repertori:
Cançó lírica
• Montsalvatge – Ningue
• Mompou – Damunt teu només les flors
• Alberto Ginastera – Canción al arbol del olvido
• E. Lecuona – Siboney
• The Cotton Club- Vocalise
• Tesori- Girl in 14G
Àries d’òpera
• Bizet – habanera (Carmen)
• Puccini – Cuando Me’n Vo (La Bohème)
• Verdi – E strano (La Traviata) Sarsuela
• Gonzalo Roig – Salida de Cecilia (Cecilia Valdés)
• E. Lecuona – Maria la O (Maria la O)
Programa:
1) The Cotton Club- Vocalise
2) Bizet – habanera (Carmen)
3) Montsalvatge – Ningue
4) E. Lecuona – Siboney
5) Puccini – Cuando Me’n Vo (La Bohème)
6) Mompou – Damunt teu només les flors
7) Alberto Ginastera – Canción al arbol del olvido
8) Verdi – E strano (La Traviata)
9) E. Lecuona – Maria la O (Maria la O)
10) Gonzalo Roig – Salida de Cecilia (Cecilia Valdés)bis
11) Tesori- Girl in 14G
Jonaina Salvador, nascuda a Andorra, es gradua com a pianista al Conservatori Superior de Música del Liceu de la mà de Stanislav Pochekin i es perfecciona com a cantant amb la prestigiosa professora Nicole Fallien a París i amb el professor Oriol Rosés a Barcelona.
Ha estat guardonada en concursos internacionals i realitza recitals com a solista en auditoris i teatres europeus. Ha cantat amb l’orquestra de cambra de la comunitat valenciana al Palau de la Música de València i a l’auditori d’Alacant, amb l’Orquestra simfònica de la Mancha a l’Auditori Francisco Nieva, també amb l’Orquestra de Guitarres de Barcelona i amb l’orquestra de la unitat general de l’exèrcit al Palau de la Música de barcelona.
Ha participat en programes de ràdio com “Moments d’òpera”, dirigit per Albert Galzeran. Des del 2016 realitza a RTVA el programa mensual “toi toi toi” per a la divulgació de l’òpera a Andorra.
Ha creat, dirigit i interpretat espectacles estrenats a Andorra i exportats a França i Catalunya com “Vilíric”, el tast de vins líric acompanyada pel periodista Marcel Gorgori, “Festa Lírica” un espectacle escenificat de sarsuela, “Tutto Mozart” amb un recull escenificat de les més prestigioses òperes de Mozart, “Lorca no Falla” un recital semi escenificat amb cançons dels dos compositors, “Va de Vals” un passeig pels valsos més emblemàtics de la lírica, “La Màfia” i la cantata “LaMDA”.
Actualment és la directora general i artística de la Temporada d’Òpera d’Andorra que es troba en la seva 10a edició i que està impulsada per l’associació Andorra Lírica. Ha cantat els rols principals de les òperes La Traviata de Verdi, Carmen de Bizet, l’Elisir d’Amore de Donizetti, Il Barbieri di Siviglia de Rossini, Don Pasquale de Donizetti, Le Val d’Andorre de Halévy, Tosca de Puccini, Rigoletto de Verdi, els oratoris Stabat Mater de Pergolesi, la Gran Missa en do menor de Mozart i el Rèquiem de Verdi, les operetes La Vídua Alegre de Lehár, La Gata Metamorfosada en Dona d’Offenbach i les sarsueles La corte de Faraón de Lleó, Bohemios de Vives, Cecilia Valdés de Gonzálo Roig i Molinos de viento de Pablo Luna.
Al 2018 crea i dirigeix fins a l’actualitat el Cor adult de l’Òpera d’Andorra en el marc de la Temporada d’Òpera que s’estrena amb èxit amb l’Elisir d’amore i el cor infantil i jove que s’estrena amb èxit en l’òpera Hansel & Gretel.
En la seva faceta docent, ha impartit classes de tècnica vocal, interpretació escènica i formació corporal en diverses escoles de música i conservatoris així com realitzat tallers i classes magistrals. Del 2017 al 2019 és professora de cant i cant coral a l’Institut Andorrà d’Estudis Musicals d’Andorra la Vella . També dirigeix l’Opera Workshop d’estiu en el marc del Puigcerdà music festival. En l’actualitat dirigeix i
imparteix classes a l’Escola d’Òpera d’Andorra Lírica de manera presencial i telemàtica. És creadora de “La Veu Sistèmica”, concepte que uneix la tècnica vocal amb el coneixement personal i el treball sistèmic de l’individu.
Bernat Casares (1992) és un pianista vilassarenc amb formació en música clàssica i moderna. Després d’iniciar els estudis de piano clàssic al Conservatori Municipal de Barcelona, s’especialitza en jazz i música moderna al Conservatori del Liceu, on té com a professors, entre d’altres, Roger Mas, Albert Bover i Marco Mezquida.
Al llarg de la seva trajectòria ha participat en diversos projectes com a intèrpret i arranjador, dins d’estils que abracen des del jazz contemporani fins a les músiques del món. Destaquen actualment formacions com Cece Giannotti & Après Minuit, amb qui ha actuat en festivals i sales arreu de Catalunya i ha participat en la gravació dels discos Appuntamento i Hearts and Wings; Eneko Urrestarazu Quintet, un projecte de jazz modern amb la gravació de Not About Fears; Helena Mas
Quartet, amb un repertori centrat en el jazz vocal; i Joan Pau Cumellas Band, formació del reconegut harmonicista català.
Paral·lelament, ha liderat el seu propi projecte, Bernat Casares Trio, en què explora un repertori que combina composicions pròpies amb arranjaments de peces del repertori jazzístic i clàssic, reflectint la seva doble formació.
Actualment compagina l’activitat com a intèrpret amb la docència i la feina com a pianista acompanyant de diverses formacions corals. En aquest àmbit, ha participat també en la composició i gravació de la cantata Desplaçades, una obra col·lectiva de caràcter pedagògic i compromís social.
Carla Gonzalez Ferrer és una contrabaixista i baixista inquieta. La seva essència i la seva identitat està clarament marcada per la varietat d’estils i de projectes dels quals forma part: partint del jazz, amb marcades influències escandinaves, passant pel folk, el pop, la música coral i la música antiga, temptejant l’electrònica…
La seva formació comença amb el piano clàssic, però als 21 anys, Giulia Valle li obre la porta al contrabaix jazz i les músiques modernes. Al mateix temps va estudiar musicologia a la Universitat Autònoma de Barcelona. Va continuar la formació musical a Copenhaguen amb Jesper Bodilsen durant 3 anys i altre cop a
Barcelona, a l’Esmuc amb Horacio Fumero.
Colidera dues bandes: Camarada Ventura (jazz i electròncia, abans anomenats JF Trio) i Maruja Limón (rumba i flamenc), a part de ser la contrabaixista de diferents projectes com Cantareras de Carola Ortiz, Eneko Urrestarazu Quintet, El Pony Pisador, etc.
En el terreny de la composició pròpia, al maig de 2024 es va publicar el seu primer àlbum: La visibilitat de l’invisible (Underpool), encàrrec del Festival Estival de Jazz d’Igualada, i pel qual ha estat guardonada com a millor disc de jazz emergent de l’any 2024 per la revista Enderrock.
David Jacomé, saxofonista professional clàssic de la Universitat Autònoma de Bucaramanga i músic jazzista del Liceu de Barcelona. A la seva trajectòria musical compta amb més de 20 anys d’experiència docent, 3 discos gravats a Colòmbia, 10 a Barcelona i ha participat en més de 30 treballs discogràfics de diferents estils musicals, cosa que l’ha portat a fer concerts a Espanya, Colòmbia, Argentina, Equador, Portugal, Itàlia, França, Anglaterra, Alemanya, Suïssa, Zimbabwe, Índia, Polònia, Letònia, Dinamarca, Bèlgica, Lituània, Hongria, Irlanda, Aràbia Saudita, Korea i Xina. Actualment és docent de l’Aula de Música de Vilassar de Mar i Vilassar de Dalt a l’àrea de Saxofon, Flauta travessera i agrupacions.
Pol Ribó, músic nascut a Sant Andreu del Palomar, comença els seus estudis a l’Escola Municipal del barri, seguint a l’Escola de Música Moderna de Badalona i l’ESMUC, on es va graduar l’any 2020 com a percussionista. La seva experiència laboral compagina la pràctica docent a l’Escola Municipal de Música Blai Net de Sant Boi del Llobregat amb la pràctica instrumental, compositiva i carrera d’intèrpret.
Ha col·laborat com a bateria i percussionista en més d’una quinzena de projectes.
És compositor de la BSO del documental de Fotomovimiento “Free Tours: Treballar per propines” i ha format part del caldo de cultiu que és l’escena musical de Barcelona dins de l’escena jazz, pop i tradicional tocant amb diverses formacions, enregistraments de bandes sonores o fent de side-man acompanyant a cantants, instrumentistes o projectes d’artistes multidisciplinaris. L’última producció on ha treballat ha estat dins del MACBA, titulada Lunar Ensemble for Uprising Seas, dels escultors Petrit Halilaj i Álvaro Urbano. Ha tocat amb artistes com Magalí Datzira o Rita Payés i ha participat en diversos enregistraments per artistes, projectes musicals i directors de cine, documental i teatre. Apassionat per les músiques d’arrel, així com del seu llenguatge, la relació amb la dansa, els seus tocs o els pròpis instruments, ha rebut formacions de Juana Catalan, Raquel Cruces o Aleix Tobias. Ha tocat amb Eliseo Parra en una producció dels Grans Conjunts del Departament de música tradicional de l’ESMUC, amb Verdcel al Païs Valencià i la coproducció de l’Auditori de Barcelona titulada Monstres, dirigida per Martí Serra; amb Magalí Sare, Gemma Abrié, Carlos Monfort, Aleix Tobías i el mateix Martí Serra. Va formar part del Folketik Jazzera Ensemble de la saxofonista Haizea Matriartu on 9 músics reinterpretàven alguns dels clàssics del folklore basc. També he tocat amb propostes d’espectacles per a públic familiar com són Xiula o Xarop de Canya. Actualment, es troba inmners en un projecte de nova creació anomenat Algarada, on a partir d’infografíes del Càntut, la Fundación Joaquín Díaz o cançoners diversos, està preparant un repertori per a nou multi-instrumentistes amb la percussió al centre de tot plegat i uns tallers associats a la proposta, amb estrena per a programadors dins de la Fira Mediterrània de Manresa.